Maľovanie podľa čísel – akt

Figuratívny akt si vyžaduje prísnosť, ktorú krajinomaľba nepozná: aj najmenšia nesprávne zachytená proporcia udrie do očí, a to aj nezainteresovanému divákovi. Sada na maľovanie aktu podľa čísel zachováva túto požiadavku presnosti a zároveň odstraňuje prekážku v podobe prípravnej kresby. Každá očíslovaná oblasť zodpovedá presnej tónovej hodnote na pokožke, čo umožňuje reprodukovať prechody tieňov bez toho, aby ste museli roky študovať anatómiu.

Maľovanie pleti: tiene a odtiene ľudského tela

Náročnosť maľovania aktu nespočíva v obryse tela, ale v samotnej farbe pleti. Koža osvetlená z čela využíva len 3 až 4 odtiene; pri bočnom osvetlení pracuje maliar s 6 až 8 odtieňmi, aby zachytil prechod od svetla k tieni pod kľúčnou kosťou alebo kolenom. Sady farieb vychádzajú z tohto princípu a oddelene číslujú oblasti priameho svetla, polotieňa a vlastného tieňa, pričom odtiene sa často približujú žltému okru, prírodnej siennej hline a pálenej umelej hline – trom pigmentom, ktoré sa v ateliéroch používali na maľovanie pleti pred príchodom syntetických akrylových farieb. Výsledkom je, že sa vyhnete plochému efektu, ktorý prezrádza zle zvládnutý akt, kde má celá pokožka rovnaký jednotný odtieň.

Ženský akt, mužský akt, pár: tri odlišné kompozičné prístupy

Ženský akt tradične stavia na krivkách a skrútení trupu, čo je póza, ktorú Ingres doviedol do extrému v roku 1814 v diele Veľká odaliska, kde chrbtica má o niekoľko stavcov viac, než je to v skutočnosti, aby sa zdôraznila jej vlnitá línia. Mužský akt sa viac opiera o svalovú štruktúru a líniu ramien, s výraznejšími kontrastmi v tónoch na kostnatých oblastiach: kľúčna kosť, koleno, členok. Akt s dvoma postavami prináša ďalšie obmedzenie – rovnováhu hmotností medzi oboma telami a súlad spoločného zdroja svetla, čo súbor pre páry rieši priradením spoločného čísla tieňa k oblastiam kontaktu medzi oboma postavami.

História aktu, ktorá presahuje čisto estetickú otázku

Akademický akt, ktorý sa vyučoval v ateliéroch 19. storočia, slúžil presnému cieľu: vycvičiť oko v proporciách skôr, než sa začne pracovať na akomkoľvek inom námete, či už portréte alebo krajine. Táto hierarchia sa zrútila v roku 1863, keď Manet vystavil Olympiu na parížskom Salóne a vyvolal škandál – nie kvôli nahote samotnej, ktorá bola už akceptovaná v mytologických scénach, ale preto, že modelka hľadí divákovi priamo do očí, čím vymanila akt z jeho alegorickej funkcie. Ak dnes tento typ kompozície reprodukujeme podľa čísiel, môžeme z vnútornej perspektívy pochopiť, prečo voľba pohľadu alebo postoja úplne mení vnímanie obrazu, a to oveľa viac než samotná kombinácia farieb.

Vyberte si formát a začnite bez predchádzajúcich skúseností

Formáty najvhodnejšie pre akt sa pohybujú v rozmedzí 40×50 cm až 50×70 cm: pri rozmeroch menších ako 30×40 cm strácajú prechody odtieňov pleti na čitateľnosti kvôli nedostatočnej ploche na rozloženie tónových prechodov. Každá sada obsahuje predkreslené plátno, očíslované nádobky s akrylovými farbami, dva alebo tri štetce rôznych veľkostí (tenký na kontúry tváre a rúk, širší na vyplnenie plôch pokožky) a upevňovací podstavec.

• Začiatočník: začnite s aktom v profile, ktorý je z hľadiska perspektívy menej náročný ako póza z čelného pohľadu alebo z troch štvrtín
• Skúsený maliar: uprednostnite formát páru alebo pózu proti svetlu, ktorá vyžaduje viac odtieňov tieňa

Na formát 40 x 50 cm počítajte s 8 až 15 hodinami práce rozloženými do viacerých sedení, keďže pleťová farba zvyčajne vyžaduje dve až tri vrstvy, aby rovnomerne pokryla plátno bez toho, aby presvitali podkladové očíslované čiary.